[моё] Войны громкости
Выразительные свойства резких контрастов громкости академическая музыка использовала на протяжении многих столетий.
Классический пример — 94-я симфония Гайдна, также известная под названием «Сюрприз». За тихим вступлением в ней следует оглушительный аккорд струнных.
(начинать советую с 00:30)
От музыки требовалось зафиксировать эту меняющуюся звуковую реальность. И она успешно с этим справлялась благодаря технологическому прогрессу — возникшие в XX веке электрические инструменты звучали заведомо громче акустических.
Рок-н-ролл 1950-х стал первым музыкальным стилем, для которого электричество было фактически обязательным условием существования — партии электрогитары Чака Берри быстро вошли в поп-музыкальный канон и стали неисчерпаемым источником вдохновения для нескольких поколений рок-музыкантов.
Однако для исполнителей рок-н-ролла громкость была символом бунта, который лежал в основе новой молодежной культуры.
«If it’s too loud, you’re too old» — фраза, использованная в 1970-е пиарщиками рок-музыканта Теда Ньюджента и затем перекочевавшая на множество футболок и прочей атрибутики.
Отсюда — настоящий культ громкости, существовавший в гитарной рок-музыке на всем протяжении ее развития. «Эта пластинка должна проигрываться на большой громкости», — написано на обороте альбома «Let It Bleed» группы The Rolling Stones, музыканты которой унаследовали от рок-н-ролльщиков 1950-х страсть к громкому звуку. «Пожалуйста, проигрывайте все треки на максимуме громкости», — просили участники психоделического проекта The Flaming Lips.
Рок-группы участвовали и в заочном соревновании, чей концерт громче, — Deep Purple в 1972-м выбили 117 децибелов, The Who в 1976-м — целых 126.
Все это привело к феномену, который позже получил название loudness wars, «войны громкости».
Тревор Кокс в посвященной ему колонке для BBC наглядно проиллюстрировал эти войны, сравнив три версии заглавной песни самого успешного альбома в истории, «Thriller» Майкла Джексона — оригинальный вариант 1982 года, переиздание 1995-го в рамках сборника «HIStory: Past, Present and Future, Book I», и, наконец, трек, открывающий другой сборник, «King of Pop», вышедший в 2008-м.
И все бы хорошо, но искусственно увеличить уровень громкости в уже записанной песне — такой как тот же «Thriller» — можно одним-единственным способом: так называемой динамической компрессией.
Это процесс, при котором прежде всего повышается громкость тихих фрагментов музыки, и за счет этого весь трек начинает звучать громче. Помимо того что излишняя компрессия приводит к появлению в записи нежелательных артефактов (например, легкого жужжания или дребезга), и это напрочь убивает имеющиеся в музыке динамические контрасты — те самые перепады громкого и тихого, которые прямо влияют на эмоциональное восприятие композиции.
Песня оказывается слишком ровной и отполированной до блеска.
Да, трек, обработанный в режиме «войн громкости» в самом деле станет звучать громче и более навязчиво — от него сложнее будет отвлечься.
Но эмоциональный отклик вызывает все же не громкий звук сам по себе, а громкий звук на фоне тихих — или наоборот.
Поэтому в целом мастеринг в духе loudness wars сейчас считается скорее моветоном — и поделом.
Отношение пожительных и отрицательных голосов: 5/0
