[моё] Почему нот семь?

Названия нот — и, соответственно, строение октавы, пространства от одного до до другого (или от одного ре до другого — короче говоря, пространства между любыми ближайшими друг к другу одноименными нотами), знакомо каждому, в том числе тем, кто никогда не занимался музыкой. 

Хотя вообще-то достаточно бросить взгляд на фортепианную клавиатуру, чтобы увидеть, что нот в октаве не семь, а двенадцать: есть ведь еще пять черных клавиш, расположенных в промежутках между белыми. Им не досталось отдельных названий: черная клавиша чуть правее белой соль будет обозначаться как соль-диез, а левее — соль-бемоль (или фа-диез, если определить ее через другую соседнюю белую). 

Так сколько же нот используется в музыке, и откуда возникло именно это число?   

Для начала разберемся с тем, откуда взялась всем известная октава. Минутка теории: по сути, октава - это расстояние между двумя звуками, которые лучше всего сочетаются друг с другом. Это сочетание можно выразить в конкретных цифрах: например, звуковые волны, которые посылаются в мир при нажатии на фортепианной клавиатуре двух ближайших друг к другу ля, относятся друг к другу как 2 к 1. 

В переводе на язык физики это означает, что частота одного ля будет равняться 440 герцам, частота следующего — 880 герцам и так далее. 

При этом между двумя до совершенно необязательно должно помещаться именно семь (или двенадцать) нот, их может быть куда больше. 

Звуков в природе бесконечное множество и, соответственно, их высота тоже может быть самой непредсказуемой. 

Возьмём гитарную струну. Она ярко иллюстрирует звуковое многообразие: если зажать ее в одном каком-либо ладу и медленно передвинуть палец к следующему, то «по дороге» можно услышать все промежуточные звуки между двумя нотами, которые мы формально считаем соседними (точнее, только те, разницу между которыми улавливает человеческий слух). 

Три фундаментальных варианта звукорядов (то есть как раз организации звукового пространства внутри октавы) были предложены еще в Древней Греции. 

Один из них — диатонический — представляет собой ту самую гамму из семи нот. 

Другой — хроматический — включает звуки всех двенадцати клавиш, которые вы видите в октаве на фортепианной клавиатуре. 

И, наконец, третий — энгармонический — содержит в том числе и микротона: звуки, отстоящие от других на расстояние менее полутона (в современных фортепиано две ближайшие друг к другу клавиши разделяет именно полутон). 

Почему же последний звукоряд оказался почти не востребован в дальнейшей истории европейской музыки? 

Семь нот диатонической гаммы — или двенадцать нот хроматической гаммы, отстоящих друг от друга на полутон, — это не некая универсальная природная закономерность, а сформулированные европейской музыкальной цивилизацией правила игры. 

В их основе - обыкновенное удобство исполнителя и слушателя.   

Однако такая традиция сложилась не везде: к примеру, многие образцы азиатской музыки представлены в пятиступенной системе, или пентатонике. Нот в ней используется всего пять, более того, они отстоят друг друга не меньше чем на тон: полутона изымаются из обихода. Представить себе один из распространенных вариантов пентатоники можно, если последовательно нажать на фортепианной клавиатуре, например, ноты до, ре, ми, фа, соль.

Впрочем, как мы уже успели заметить, большинство вещей получаются такими просто потому что так однажды договорились)

Давай просто договоримся, что фотографий смешариков будет больше?)

Договорились)

Наверняка, то же  самое можно сказать о буквах. Их 33 в алфавите, а в других - другое количество. Интересно, там как было дело?)

Думаю, примерно так же)