[моё] Можно ли слушать музыку фоном?
Современный человек сталкивается с музыкой повсюду. В день он поглощает столько мелодий, сколько его предки, возможно, не слышали и за целый месяц. Причем далеко не всю музыку он слушает по собственной воле.
Сложное академическое сочинение по логике требует от слушателя определённых вложений — нужно потратить время и силы на то, чтобы в полной мере оценить произведение.
А простой инструментальный луп (повторяющаяся мелодико-ритмическая «петля»), звучащий в лифте, к примеру — это, наоборот, сугубо фоновая музыка, не претендующая на слушательское внимание.
Неслучайно одно из устоявшихся названий подобной музыки в английском языке — elevator music («музыка для лифтов»).
В действительности не все так однозначно.
Пионером elevator music был академический композитор.
Француз Эрик Сати уже при жизни считался очень эксцентричным: жил затворником в маленькой квартирке, не имел профессионального музыкального образования и выдавал разные причудливые идеи.
Среди этих идей была и так называемая меблировочная музыка: та, которая, по мысли композитора, играла бы в человеческих жилищах «такую же роль, как освещение или отопление».
Сати написал несколько меблировочных этюдов — например, сочинения с рабочими названиями «В баре» и «В гостиной».
Публике было сказано обращать на музыку не больше внимания, чем на «канделябры, мебель или балконы», а исполнителей рассадили по углам зала — чтобы звук как бы обволакивал помещение, а не исходил из одного определенного источника.
Тем не менее затея провалилась: по воспоминаниям другого французского композитора, Дариюса Мийо, помогавшего Сати с проектом, на первых же аккордах посетители суаре вежливо замолчали и стали слушать — автор пытался заставить их вести себя иначе, крича:
«Не стойте, ходите, разговаривайте, перестаньте слушать музыку!»
В США тогда же силами Томаса Эдисона было проведено первое исследование о влиянии тех или иных типов музыки на настроение слушателей.
Эдисоном двигало не только простое любопытство — дело происходило во времена тектонических сдвигов в организации производства.
Незадолго до этого Генри Форд успешно наладил конвейер, а Фредерик Уинслоу Тейлор выдвинул влиятельную теорию так называемой научной организации труда, также направленную на повышение производительности.
Изучение воздействия на людей той или иной музыки в перспективе открывало возможность для дополнительного стимулирования производственных показателей — теперь с помощью фонового саундтрека.
Это стало одной из задач созданной в 1934 году компании Muzak, продукция которой была так широко востребована, что само слово muzak в английском языке стало именем нарицательным и пишется теперь с маленькой буквы.
Мьюзак — это звуковые обои: плейлисты ненавязчивой фоновой музыки в легких симфонических или джазовых аранжировках. Они заведомо не предназначены для внимательного прослушивания, однако подобраны при этом совсем не случайно.
Иные заказы требовали других решений: вице-президент компании в одном из интервью рассказывал, что мьюзак поставляется в том числе в несколько американских конюшен — чтобы лошади оставались в спокойном состоянии и не брыкались почем зря.
И эдисоновский эксперимент, и история звуковых обоев Muzak свидетельствуют о важном событии, произошедшем в XX веке: музыка отныне подлежала не только эстетической, но и функциональной классификации.
Отсюда — прямая дорога до современных сервисов с плейлистами вида «музыка для бега» или «музыка для спокойного сна».
Рок-музыкант Брайан Ино, экс-клавишник группы Roxy Music, в середине 1970-х успешно вернулся к концепции меблировочной музыки.
Согласно легенде, замысел альбома «Discreet Music» пришел к нему в больнице. Подруга принесла ему послушать пластинку с записями музыки для арфы, но включила ее слишком тихо. Зато, понял Ино, он первый раз в жизни слушает музыку, не отвлекаясь на нее целиком, а в фоновом режиме, воспринимая ее «как часть окружающего звукового пейзажа».
Этот опыт помог ему сформулировать идею эмбиента — музыкального стиля, который, «имеет своей целью дать слушателю пространство для размышления. [Эта музыка] открыта разным уровням слушательского восприятия, не навязывая ни один из них; она в равной степени приемлет интерес и игнорирование».
И хотя существенно разросшийся с 70-х годов каталог музыки эмбиент включает в себя записи очень разного вида — созданные в акустике и электронике, задействующие звуки природы или тембры техногенного происхождения, — тем не менее большинство из них остаются верны этой формулировке. Это музыка, которая заведомо готова довольствоваться фоновым существованием — хотя, надо добавить, не отвергает и иных форм взаимодействия со слушателем.
Отношение пожительных и отрицательных голосов: 6/1
