[моё] Откуда берётся мода на музыку?
За ответом на этот вопрос стоит для начала отправиться в прошлое — и убедиться в том, что музыкальные стили во все времена переживали взлеты и падения: сегодня что-то популярно и востребовано, а завтра уже считается пережитком прошлого, а то и вовсе уходит в небытие.
Классическая музыка может сегодня казаться чем-то единым, но в действительности она была крайне непостоянна, и между Бахом и Бетховеном — огромная стилистическая дыра.
Среди причин, к примеру, технологии: Бетховен писал в том числе для фортепиано, уже напоминающего современное, тогда как во времена Баха этого инструмента просто не существовало.
Главное отличие фортепиано от клавира, как я говорила ранее — способность реагировать на силу нажатия на клавиши исполнителем. Одно дело — еле заметно коснуться клавиатуры, и совсем другое — колотить по ней что есть силы.
Вторая мировая лишь усилила разрыв между «старой» музыкой и новой реальностью — композиторами послевоенное время было осознано как момент, после которого история музыки начинается с нуля.
Известные композиторы XX века пользовались новыми техниками композиции не потому, что не умели сочинять «под Моцарта», а потому что не хотели — привычно организованная музыка не казалась им уместной в изменившемся мире.
За появлением и исчезновением тех или иных стилей в поп-музыке тоже нередко стоят одновременно и технологические, и мировоззренческие причины.
Такова, к примеру, история рок-н-ролла 1950-х — стиля, к которому так или иначе восходит едва ли не весь современный поп.
С одной стороны, рок-н-ролл был музыкой электрической. Он, таким образом, оказывался как минимум громче всего, что существовало раньше, — и вовсю использовал эту громкость: рок-н-ролл означал хулиганство, нарушение порядка.
Появление хип-хопа и его проникновение в мейнстрим связаны с тем, что целая социальная группа, прежде лишенная права голоса в популярной музыке — обитатели бедных афроамериканских гетто, — отвоевывала себе место под солнцем. При этом технология сыграла важную роль и здесь — хип-хоп был бы невозможен без практики семплинга.
Впрочем, это не всё.
Помимо слушателей и музыкантов в этой цепочке есть ещё одно звено – продюсер.
Другое звено можно обозначить с помощью термина «медиа»: это, например, критик, обладающий властью провозгласить тот или иной «саунд» либо последним писком моды, либо, наоборот, никому не нужным старьём.
История панк-рока это ярко демонстрирует.
Широкий соц. запрос на музыку попроще и посвежее был очевиден.
Нашлись и артисты, готовые играть в этом стиле. Однако есть сомнения, что панки мел бы такое влияние, если бы не мощная медиаподдержка.
Смена музыкальных стилей, как правило, происходит под влиянием нескольких факторов: технологического, мировоззренческого и медийного — важность каждого из них варьируется от случая к случаю.
Впрочем, вполне возможно, прямо сейчас ситуация меняется — в эпоху стриминговых сервисов, когда вся музыка находится на расстоянии одного клика, а ее прослушивание бесплатно или почти бесплатно, слушательское поведение заметно эволюционирует.
Все больше артистов обозначают себя термином post-genre, «постжанровый» —их песни не тяготеют к конкретному музыкальному стилю, модному или, наоборот, устаревшему — они вбирают в себя все, что когда-либо попадалось на глаза, и смешивают это в непредсказуемых комбинациях.
Если этот подход станет массовым, то можно будет говорить о том, что стили вообще больше не сменяют друг друга, а существуют в культурном пространстве одновременно — и на равных правах.
Отношение пожительных и отрицательных голосов: 3/0
